摇滚乐势力30年演唱会摇滚乐势力

作者梦醒唐朝

魔岩文化在1992年的冬天首度推出“中国火”的系列作品后，在又经历一年的制作与企划后，于1994年5月，推出窦唯、张楚和何勇的创作专辑。魔岩文化点燃的第一把火，为中国人的创作音乐写下崭新的一页，海外的新闻及音乐媒体都以重要篇幅来报道中国新音乐的蜕变。魔岩文化再烧的第二把中国音乐之火的时候，中国音乐家音像出版社本有意与魔岩再度合作，没成想上海声像出版社半路杀出拔得头筹，“音乐家”只好望而兴叹。1994年6月，滚石唱片与上海声像出版社合资成立上海滚石声像制作有限公司，由此看来上海声像绝不是毫无准备，而是未雨绸缪。

51 黑梦

1988年窦唯加入黑豹乐队担任主唱，并为乐队的第一张专辑贡献了大量的词曲创作和编曲工作。1992年他毅然离开乐队，决定对自己的音乐风格重新定位，在与做梦乐队挣扎了一年后，他的音乐取得了全新的突破，作品中不见了浪漫和欢愉，而是处处充斥着迷惑与憧憬，都藉由“梦”的形式释放出来。这种强烈的非现实特性，就是他最新作品的创作基调，以他本人所特有的敏锐感受，把内心的所有体会直接呈现出来，他这时期的音乐仍然充满着摇滚乐的蓬勃力量。

窦唯对新音乐一直没有停止探索，他把他所理解的现代意识注入到音乐中，在创作的时候，却很少考虑市场的接受能力。《黑梦》专辑与黑豹乐队首张专辑的硬摇滚风格相去甚远，与做梦乐队的刻意前卫也不尽相同。他将所有曲子用音效融为一个完整的构造，曹钧的吉他伴奏却在小心翼翼地保持着低调，胡小海的贝斯低沉的牵引出梦的主线，白方林将键盘乐器操纵地赏心悦耳，赵牧阳充满力感的鼓声，宣泄着让人过瘾的放纵，窦唯的演唱与乐队浑然一体，营造出的氛围就像是一片梦海，窦唯最终沉浸于黑色梦中去安睡。

《黑色梦中》原名《做梦》，在电影《北京杂种》里做梦乐队曾现场演绎过。原作的氛围似乎更压抑些，曲调和歌词不是很容易让人消化。经过了制作人贾敏恕的指引，这首歌变得好听起来。梦是虚无缥缈的，一旦醒来面对的将是更加的不安和彷徨，为了梦中的漂亮姑娘和海市蜃楼的不断涌现，它促使更多人甘愿为此去铤而走险。正应验了文案里写到的那句：“在现实中做不到的，就让梦去完成。”

其实喜欢做梦的不仅仅是窦唯，京城滚圈的诸多大佬们都嗜好围绕着“梦”这个主题来大做文章。诸如来吃一口梦做的晚餐，把世界放在胃里化成血，梦醒时我在哪里，迷醉时我们一同远去，百年残梦，绿苔蒙罩，在月梦寂沉沉中，梦回唐朝的唐朝乐队；梦缠绕的时候，在我眼中，昨日的痛楚如音符的超载乐队；梦里梦到了你，梦到个笑话的面孔乐队等等。即使梦是美轮美奂的，但是人们千万不可深陷其中，太多疑问、太多无奈、太多徘徊，这样“悲伤的梦”，也将是所有造梦者所无法回避的必然结局。

《鲜花》是《孤独的人是可耻的》这首歌的原名。在这首歌里，张楚想要强调的是认同。尽管认同对于他来说是无疑委屈自己，但同时也暴露出他内心的短板，也许他以后可能将不再选择逃避，不再到处漂泊。他不听来自西方的打口磁带，这促使他排除了音乐上先入为主的干扰，因此他才能创作出这些诸如《上苍保佑吃完了饭的人民》、《蚂蚁蚂蚁》、《爱情》这些具有他独特风格的作品。专辑里透露出很浓的人情味儿，这也让生活在世上的那些麻木不仁的人感到了震撼！

海外媒体认为张楚的作品与滚石旗下的罗大佑、李宗盛等人有着异曲同工之妙，另外张楚也不是一个适合与乐队合作的主唱。他目前所取得的成就，也都贴着“个人标签”，所以他更像是一名做音乐的“孤独侠客”。

《孤独的人是可耻的》：制作人/贾敏恕吉他/曹钧贝斯/罗岩键盘/窦朋鼓及打击乐/刘效松合音/窦唯、高旗录音室/北京电视台录音棚录音师/贾敏恕摄影师/罗凌

54.摇滚中国乐势力

如果说儿童剧场的“三杰”演唱会是小试牛刀的话，魔岩把更大的计划留在了1994年底。除了魔岩文化，促成这次演出计划的港方媒体，是香港商业二台的“豁达音乐天空”。在1994年12月17日，他们联手在香港红磡体育馆，制造了那场在中国摇滚界轰动至今的“摇滚中国乐势力”演唱会。窦唯、张楚、何勇还有唐朝乐队，是这场摇滚乐势力的主要缔造者，媒介曾称这次演出的阵容是梦幻组合，是前无古人，举世无双的。

如此大活动，按照香港地区娱媒的习惯，是事先要搞个新闻发布会的。由于歌手和乐队无法及时赴港，所以香港商业电台将采访乐手的问题传真到北京，采访内容由北京方面的媒体制作，然后反馈给香港地区播出。其中一个本来看似平常的问题，最后竟引起一场轩然大波，这个问题的内容是：你是否知道“四大天王”，对他们有什么看法？面对这个问题，窦唯对此事拒绝回答；张楚的回答是，四大天王是谁？是托塔李天王他们吗？丁武说，四大天王应该是小孩子才关心的事情；何勇的回答最不得了，他说四大天王除了张学友还像个歌手外，其他三个都是小丑。

窦唯穿着《黑梦》封面里的那身西装首先登场，他的演出状态已完全没有了做梦乐队时期的那份活跃，他手握着话筒架，表现的非常内敛。在矛盾、虚伪、简单、善变后，他得到了台下礼貌性的掌声，那身斯斯文文的西装着实让人对他的现场疯狂不起来。吉他手周凤岭倒是继承了做梦乐队的遗志，也是当晚唯一浓妆登场的乐手。演出前，香港的举办方按惯例为演员们安排了专业的化妆师，只是来自北京的多数乐手都表示拒绝化妆，只有周凤岭一声不响的坐到了梳妆镜前，因为他的心理已早有打算。贝斯手是随指南针乐队一起北上的胡小海，键盘手是白方林，坐在最后面的鼓手王澜却是乐队里最抢镜的乐手。窦唯的演出是稍显沉闷的，完全丧失了“黑豹”时期的那份年少轻狂和“做梦”时候的艺术前卫。他就像是站在录音棚里似的挣着眼睛背歌词，却也没有避免在唱《噢乖》的时候，忘词的尴尬局面。窦唯本身也不愿意做什么摇滚歌星，不然他真没有必要离开“黑豹”。也许在他看来，过去那个曾在台上蹦蹦跳跳惹得台下观众不断吹哨的自己，太过于傻了吧？

张楚则是安静的坐在吧凳上，所有的乐手也都是坐着的。这让见惯了大场面的香港观众会联想到，这哥们大概要玩“Unplugged”（不插电）吧。毕竟科特柯本归西不久，不插电也正被多数爱听西方摇滚的乐迷们津津乐道，演出方式虽然是坐着，按理说也不会让观众感到太沉闷。但状况还是发生了，曹钧刚下飞机就急奔通利琴行（Tom Lee），并借钱采购了一把很牛逼的马丁箱琴。为了保障演出质量，在登台前，他还特意为新吉他换上了一套新琴弦。其实弹吉他的人都应该知道，在新琴弦的张力没有得到满足前，是很容易跑弦的。事情恰恰就是这么忖，第一首为了调动观众的情绪，就选了那首《上苍保佑吃完了饭的人民》。这首歌的前奏是一段极其密集的扫弦，新琴弦经过如此的大力摧残后，琴弦走音也差不多走到西班牙了，于是张楚也在吉他的伴奏下，跟着走音也快到了马德里。他实在进行不下去了，只好停了下来。面对台下鸦雀无声的观众，张楚不好意思地说，能允许我重来一遍吗？这时台下响起了热烈鼓励的掌声，贾敏恕也在掌声中将调好琴弦的吉他快速跑到台上为曹钧换下。于是张楚扭头对曹钧说：“好了吗？”曹钧这次不好意思的点了点头，张楚说道：“来！”这次密集的扫弦非常顺利的进行了下去。在唱到《蚂蚁蚂蚁》的时候，张楚离开吧凳站了起来，感觉比坐着的时候更矮了。在一连串似念经般的“蚂蚁蚂蚁”之后，张楚在尾奏的伴奏下，向观众介绍乐队：吉他曹钧，贝斯罗岩，键盘窦朋，鼓手效松。

至于后来网络上描述的，这场演唱会首次证明偶像不是一成不变的神话，让香港歌迷们见到了久违的音乐本质，促使他们开始相信商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式，使得这场演唱会成为香港红磡历史性的记录。其实，当年我是很相信这些描述的，所以也致使我曾奋不顾身的投入到乐队的事业中去。如果现在我还相信，那么我不是阿Q就是孔乙己了。

香港红磡这个偶像经常举行演唱会的场馆，如果是四大天王开个唱的话，场次都是以十位数以上来论的，可能仍然一票难求。“中国摇滚乐势力”在红磡仅仅就演了一场，并且也没有卖完全部的票，场馆里有一面的座位是被封着的。至于何勇的言论引起了香港歌迷的不满，而躺枪的几位天王却毫无所动，其实原因也很简单，人家压根儿就没把自己跟何勇比作是一个级别的。不过如果没有何勇出格的言论，这场演唱会的上座率可能会更低，从这方面讲，魔岩文化真应该感谢何勇。

再看看2007年的夏天，在成都的龙泉体育场，在崔健登场唱完五首歌之后，为他专门从外地赶来的好几千歌迷，因担心搭不到回城的车而提前退场。就在他们拖着红旗要从体育场的侧门走出去的时候，舞台上突然灯光大作，周杰伦在四万人的狂呼下上场了，当他们扭过头看着正在沸腾的体育场的时候，他们第一次切身地理解到了“小众”这个词的真正含义。

中国摇滚乐其实一直都是很小众的，以前是，现在也是。