艾尔之光伊芙技能(艾尔之光伊芙炼金)

1948年,法国尼斯的尼斯海滩上躺着三个年轻人,他们商定着“瓜分”宇宙,就像希腊神话里宙斯、波塞冬和哈迪斯所做的那样:“阿尔芒掌管动物界……克劳德负责所有植物的安全,我的领域矿物界,是遥远天空的蓝色空虚。”

这三个年轻人是伊夫·克莱因(Yves Klein)、阿尔芒·费尔南德斯(Arman Fernandez)和克劳德·帕斯卡尔(Claude Pascal,作曲家),那一天,20岁的克莱因声称要掌管天空。

艾尔之光伊芙技能(艾尔之光伊芙炼金)

《Untitled Blue Monochrome (IKB 129)》 1957年 15.24×40.64cm

为什么钟情于蓝色?

克莱因曾经解释过,“对于我经常被问及的问题,为什么选择蓝色,我会再次引用巴什拉(Gaston Bachelard,法国哲学家)的著作《空气与梦想》中关于蓝色的精彩段落作答……‘蓝色使模糊变得可见'这恰恰是为何克洛岱尔(Paul Claudel,法国诗人)会写到‘在白天和黑夜之间,蔚蓝显示出一种平衡,这一微妙时刻证明了这一点,当时在东方的天空中,导航员看到星星突然消失'。”

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《La Vague [The Wave] (IKB 160 C)》 1957年 78.74×55.88×17.78cm

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《La Vague [The Wave] (IKB 160 A)》 1957年 78.74×55.88cm

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《Untitled Anthropometry (ANT 87)》 1960年 163.83×199.39cm

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《Untitled Anthropometry (ANT 95)》 1960年 144.78×88.9cm

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玫瑰十字教会符牌

1958年克莱因30岁生日时,妈妈送给他一本加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard)的著作《空气与梦》,克莱因反复阅读,写下了《对蓝色的思考》:“蓝色时期是我的启蒙时期。我意识到这些画只是我艺术的‘灰烬’。图画的真实品质,它的‘存在’,一旦被创造出来,就超越于可见物之上、原物质状态下的绘画感性之中。”

为了超越蓝色时期的“遗留之物”更加接近他想要的“图画的真实品质”,克莱因开始了他的玩火生涯。

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《Untitled Fire Painting (F 25)》 1961年 152.4×200.66cm

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《Untitled Fire Painting (F 13)》 1961年 66.04×50.8cm

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《Untitled Fire Painting (F 64)》 1962年 43.18×35.56cm

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《Untitled Fire Painting (F 45)》 1961年 72.39×104.14cm

在克莱因一生的最后两年,他集中以“火”为元素进行创作。对于日本禅宗、玫瑰十字教会和炼金术思想的汲取,克莱因感悟到“精神世界”才是他的追求,通过绘画将火“固定”在画面上,使得瞬息万变的火苗在纸板上留下了永恒性的痕迹。

1962年,34岁的克莱因心脏病发作去世,他的艺术生涯就如火一般炽热,与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)一起,被称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的艺术家;也如火一般短暂,从他放弃柔道投身艺术,仅仅创作了8年。

“我想通过人类留下的痕迹和印记来展示自然中的人类,这些人工的痕迹和标记意义非凡,稍纵即逝,然而也永远坚不可摧。”

——伊夫·克莱因

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